短片创意10分钟杰作
由Michael Dolby于2014年2月25日更新
短片是一项棘手的工作。开发短片创意则更加棘手。毕竟，你只有10分钟。你只有600秒的时间，在短时间内(明白了吗?)用结构化和连贯的叙述方式有效地传达故事和主题，让观众为之惊叹。我在创作电影短片剧本时遇到的问题是时间的限制;我想知道，我怎么可能以一种看似受限的方式讲述一个引人入胜的故事?然而，10分钟是全球电影节上放映的短片的平均长度，缩短的时间框架是必要的限制。评委们观看你的短片，不是为了欣赏你创作史诗般的动人情景剧的天赋，而是为了欣赏你专注而简洁的叙事技巧。我所拥有的短片创意的成功通常取决于时间规则。我曾经拍过一个30分钟的短片，里面有很多对话。 The previous year I had visited a similar setting but made the film 20 minutes shorter. The latter of the two was arguably the more successful. I’ve learned that if your story requires the inclusion of additional length then you’re likely playing in the wrong sandbox. If this is the case, put aside the script you are working from. Don’t discard it, it may just be that you need to re-appropriate the story, use it for a feature where you will have more time to explore the themes and characters you are trying to relate. The purpose of a short isn’t exploration but efficiency and the classic filmmaking mantra, show don’t tell, has never been more appropriate. To learn exactly what this means and to dabble in the parlance of the industry then learn Film Making with电影学院点播．
如果你正在构思一些短片想法，并计划制作一部10分钟观众的电影，那么你应该避免在剧本中加入太多对话。传统上，短片的荣誉和奖项是颁给那些用视觉叙事来传达自己意图的人，而不是那些从主角身上表达自己想法的人。一个很好的例子就是《午餐约会》，这部10分钟的短片开启了作家兼导演亚当·戴维森的职业生涯。这部影片通过零句对话完美地展示了短片对视觉效果的有效利用，它的成功在获得奥斯卡奖和金棕榈奖或几个月后的电影中显而易见。它成功的另一个例子是在它的前30秒的关注。在这半分钟里，我们通过使用主角的手势和所有物来理解她的性格。这说明了一个重要的教训。如果你的短片是基于角色的作品(这很有可能)，确保你了解你的角色，确切地知道他们是谁。这将使你的剧本写起来更容易，因为你不会花时间在剧本中试图解读你的角色是谁，你将能够直观地将他们的个性传达给观众。为了帮助掌握这种技巧，可以看看无声电影时代的一些电影。 I completed a short film which featured the ghost of a silent movie actor and through watching these classic works I learnt a lot about how to tell a story with visuals alone.
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和上述电影一样，管理这些电影制作的规则很短。第一个规则是最重要的，必须在生产过程中保持在每个人的外围讲一个伟大的故事!对于新兴艺术家来说，观众可以原谅在制作、表演、声音和设备方面的质量问题，只要他们被一个在情感和智力层面上吸引他们的故事所吸引。在构思构思时，对我来说，大多数故事都是从人物开始，然后情节围绕他们展开。我发现这是一种有效的工作方式，但这确实意味着你可能需要做一些草稿来把它做好。我制作了一些短片，在这些短片中，我知道角色是谁，但不知道情节，所以不得不重新开始。这并不是我认为有损的事情，因为它帮助我了解了角色是谁，从而更好地把握情节，这对他们扮演一个角色至关重要。
我发现的另一个有助于构建故事的技巧是，当开发你的短片想法时，试着想象你正在构思的不是电影的叙事，而是类似于神话或童话的东西。涉足这些体裁的作者往往不得不用很少的文字讲述发人深省的奇幻故事。别把自己想成新的库布里克，更应该是新的汉斯·克里斯蒂安·安德森!
短片制作的第二条规则是:千万不要谈论短片制作。哦不，抱歉，那是别的东西。然而，这句众所周知的电影名言的使用确实有助于阐明规则2 -的真正含义消灭所有陈词滥调．大多数短片都是在前人的泥泞足迹上行走，只是简单地复制同样的情节设计和主题。总是有陷入这种陷阱的危险，但有办法揭穿它的骗局，通过采用传统的、可识别的叙事结构，并将其颠覆。让我们来《低俗小说》作为一个例子。故事是围绕一组相互关联的短片构建的，这些短片的情节呼应了上个世纪中期的《低俗故事》中常见的老套叙事方式。导演昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)以一种非线性的方式构建叙事，从而以一种不遵守规则的方式呈现故事，从而彻底改变了观众对这类故事的看法。看看塔伦蒂诺的书吧。如果你正在为你的故事纠结，那就采用叙述方式，并交换结构。你永远不知道，你可能会把你的故事从普通的东西变成创新的东西。
讲述一个好故事是任何基于叙事的创造性努力的核心，短片也不例外。你所讲述的故事的质量将决定你的电影的焦点，所以在你拿起相机之前，你需要确保你花了大量的时间把它弄对!当代讲故事的传统观点是，创造一些原创的东西是一项几乎是艰巨的任务，因为所有的好故事都已经讲过了!虽然从零开始创造东西确实很困难，但真正的独创性在于作者能够将熟悉的东西加以颠覆，然后讲述一些新的、令人兴奋的东西，最重要的是，用自己的声音说话。在写剧本的时候，你应该能够用一句话来表达剧本的基本情节，这是一个很常见的规则。如果你在构思原创故事时遇到了困难，那么可以考虑以下6个短片思路:
- 不缠人的时候鬼魂会做什么?
- 一位母亲和她的孩子从飞机上掉下来并幸存下来。
- 地球是迷失灵魂的流放地。
- 一只狗试图埋葬和保护一块最想得到的骨头。
- 第一批反社交媒体的用户之间产生了一种非常奇怪的爱。
- s的视觉表示ynesthesia的快乐和恐怖。
当然，写剧本和编故事只是这个项目的开始。作为一名电影制作人，你将从写作，到前期制作，再到制作，再到后期制作，最后才开始涉足发行。要了解从编写脚本到发布的整个过程的全面指南，请参阅电影学院点播——David Basulto的《如何制作和销售你的第一部电影》
为了锻炼你的创造性肌肉，让你的脑浆流动起来，试试本课程提供的一些练习吧成为一个作家——Cathy Presland的《作家热身练习》。
短片的世界主要是一种视觉媒介。因此，在拍摄的时候，你必须彻底理解你的电影的视觉特征。实现这一点的最佳方法是完成镜头列表和故事板。故事情节串连板是一种特别好的方式，它不仅适用于你，也适用于你的演员和工作人员。缺乏艺术天赋可能会让一些人望而却步，但不必担心!你不需要成为列奥纳多·达·芬奇来制作一个有效的故事板。我自己是一个糟糕的抽屉，但即使是一些简单的涂鸦与简笔人物可以帮助你构建你的电影的视觉效果!所以，一旦你完成了一个完整的故事草稿，就开始研究用视觉方式讲述故事的最佳方式故事板介绍．
最后，如果你很难找到一个有价值的故事来讲述，那么为什么不重新审视你的前辈的作品呢?叙事技巧自诞生之日起就一直在故事叙述的地下墓穴中徘徊，它们的存在在很大程度上促成了一些最经久不衰的故事的成功。有些神话已经伴随我们很长时间了，让我们觉得它们一定是和大地一起诞生并在大地周围成长起来的。这些故事至今仍能引起人们的共鸣，有助于增进我们对世界的了解，它们的影响横跨海洋和多个世纪。高文爵士和绿衣骑士是威廉·拉塞特(William Lasseter)的一篇分析文章，是对众多动人、奇幻、大胆的古代传说之一的研究，这些传说在公共领域随处可见。
最终，你将为你的短片生成故事或开始理解这一类型的最有效的方法是观看它们。看一桶货!只有通过这个过程,你会真正了解传统理解的结构,了解作品,为了避免什么,最后,力学需要雇佣告诉迷人的和持久的故事停留在顾客的头脑之外的走到停车场。重要的是要记住，在你行走的这个世界中，“故事”并不总是要求情节或角色的必要性。也有一些非叙事性的电影，仅仅使用色彩就编织出了引人入胜的故事。在电影制作的过程中，有很多的道路存在，只有少数人会走，而且是熟悉的。为什么不尝试一些不同的东西，成为一个先锋，学习电影制作电影学院点播适应陌生的地形!
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